Podemos estudiar la historia de la raza humana a través de las joyas creadas a lo largo de los siglos. Nuestro planeta conoció muchas culturas, civilizaciones, tribus e imperios, cada uno de los cuales contribuyó al arte y la joyería en particular. Rindiendo homenaje a las antiguas civilizaciones repartidas por todo el mundo, los plateros de Bikerringshop lanzaron una colección única de joyas de diseñador. Con elementos y símbolos de diferentes culturas, será un gran regalo para los amantes de los diseños atrevidos.
Joyería prehistórica
Se estima que la joyería más antigua fue creada por los neandertales. En el sureste de España se han encontrado piezas de hace 115.000 años. Muy curiosos son los ejemplares de 40.000 años encontrados en Kenia y Rusia hechos de cáscaras de huevo de avestruz y mármol respectivamente. Hace 13.000 años antes de Cristo, en la era Mesolítica, la gente elaboraba cuentas con huesos, bayas y gemas y las conectaba con trozos de cuerdas y tendones de animales. La primera joyería moldeada de metal (cobre) tiene aproximadamente 7000 años. Esos eran artículos resistentes con superficies toscas y toscamente talladas y formas primitivas. Bikerringshop's anillo martillado de diseñador imita su magnetismo puro.
africano
Se cree que la joyería africana fue la primera en el mundo. Su edad estimada es de decenas de miles de años. Increíble, ¿verdad? Debido a que las primeras personas vinieron de África y dieron comienzo a toda la humanidad, es lógico que se convirtieran en pioneros en la elaboración de joyas.
Al principio, crearon elementos primitivos a partir de conchas y piedras. Además, comenzaron a usar semillas, guijarros, huesos y dientes de animales y pájaros. Básicamente, la gente utilizaba cualquier material que tuviera a mano. Procesaron pieles de animales y tendones secos para obtener cuerdas. Los nigerianos hicieron cuentas de arcilla y les incrustaron vidrio.
Por lo general, las joyas tribales africanas presentan colores terrosos, caqui apagado, azul, arena o café. También utilizan los llamados colores "diluidos" que implican detalles en negro brillante, rojo, terracota y blanco incorporados en el fondo neutro. Los adornos étnicos africanos ponen énfasis en el país de origen y, a menudo, aprovechan sus colores 'nacionales', como este anillo rasta africano.
Hoy en día, la joyería étnica africana está dominada por piezas de gran volumen. Estos brazaletes, aretes, collares y colgantes están hechos de madera, hueso y metal. Se complementan con colmillos, garras, plumas, calaveras, así como con gemas y cristales de colores.
Joyería egipcia
Los primeros especímenes de joyería egipcia tienen entre 3000 y 5000 años. A pesar del pasado lejano, la gente ya ha aprendido a manejar el metal. Usaban metales preciosos, específicamente el oro, que simbolizaba el poder político y religioso.
La imagen egipcia en joyería se transmite a través de turquesa, azul, blanco, dorado y amarillo. Para agregar un toque de color, los artesanos del antiguo Egipto usaban cristales de colores y gemas semipreciosas. Los accesorios en estilo étnico-egipcio están representados por pulseras de serpiente o con bisagras, anillos con piedras preciosas, collares de placas de metal, cuentas voluminosas y tiaras. La decoración típicamente egipcia incluye patrones geométricos (jeroglíficos), grabados de dioses teriantrópicos (personas con cabezas de animales), faraones, pirámides, escarabajos, lotos, etc. Incorporamos motivos egipcios en este anillo de serpiente de plata.
joyas chinas
En China, los adornos desempeñaron un papel semántico fundamental, ya que reflejaban la posición social, los rangos, el género y la edad del poseedor. También tenía un importante valor estético.
En el Imperio Celestial, todas las piedras de origen mineral y orgánico se consideraban dignas de ser utilizadas como adornos para amuletos. Además de las piedras preciosas, los artesanos chinos utilizaron una variedad de otros materiales, como cuerno, hueso, caparazón de tortuga, esmalte, vidrio y madera (por ejemplo, sándalo). A los chinos les encantaba el oro y la plata, mientras que el platino era ignorado. Los materiales sagrados eran jade, plumas de martín pescador hembra, perlas y coral.
Como símbolos de felicidad, familias numerosas, riqueza y longevidad, los adornos llevaban imágenes de una grulla, un murciélago, una mariposa, un par de peces y un sapo. La primacía entre los motivos vegetales pertenece a la peonía, considerada la princesa de las flores. Por ejemplo, adornaba el tocado ceremonial de las mujeres Feng Guan. Las imágenes del hongo divino (ling-chi), las orquídeas, las ciruelas, los lotos y los crisantemos, así como los símbolos de la feminidad y la belleza, estaban (y siguen estando) muy extendidas en chino. Uno de los símbolos orientales más respetados es un dragón (puedes ver uno en nuestro cadena de billetera de dragón plateado), que, además de China, es amada por el rendimiento de Asia.
A partir del período Tang, las figuras de Buda y bodhisattvas se encuentran en los tocados. La era Qing popularizó las imágenes de los inmortales taoístas, los ocho tesoros, el patrón atronador, el patrón nublado y los jeroglíficos. Este último simbolizaba la longevidad, la felicidad, la felicidad conyugal, etc.
japonés
El arte de la joyería japonesa se origina en la antigüedad. Incluso las primeras y más primitivas piezas se distinguen por la sencillez y la armonía inherentes a la cultura japonesa. Los artesanos japoneses se inspiraron en la armonía de la naturaleza circundante, en su belleza prístina.
La joyería tradicional japonesa es sagemono (lo que cuelga), inro (pequeñas cajas para medicinas, perfumes), tabaco-mineral (bolsitas de tabaco), kiseru (pipas para fumar), etc. Como personas que aprecian mucho la estética, los japoneses pudieron convertir incluso los artículos para el hogar más prosaicos en verdaderas obras de joyería. Las joyas femeninas más habituales siempre han sido las peinetas y las horquillas. Acompañaron a las damas a lo largo de la historia y nunca pasaron de moda. Los únicos cambios a los que estaban sujetos eran el color y la forma.
En cuanto a los aretes y anillos, no son típicos de la cultura tradicional japonesa. Aparecieron como influencia de la cultura occidental tras la colonización de Japón.
Cuando se trata de simbolismo, la joyería japonesa utilizó jeroglíficos (que denotan amor, riqueza, salud, sabiduría, coraje, etc.) en colgantes. Debido al amor por los temas de plantas y animales en el arte, a menudo se pueden encontrar varios motivos animales y florales en las joyas. Las imágenes más populares son dragones, tigres, águilas, peces y varios insectos. El estilo japonés moderno para hombres se basa en imágenes de samuráis, espadas, trajes de combate tradicionales, deidades, etc. Incorporamos el simbolismo japonés tradicional en este Colgante samurái.
El estilo japonés se reconoce por la sencillez y la sutileza, así como por la capacidad de mantener la modestia con un derroche de colores y una gran riqueza de materiales. Cada pieza de joyería al estilo japonés alberga un contenido simbólico e ideológico.
escandinavo
Prácticamente todas las piezas de joyería escandinava llevan un patrón específico. Los adornos presentan imágenes estilizadas de animales, plantas, hojas, rizos y formas geométricas. Además de patrones complejos abstractos, las joyas estaban cubiertas con imágenes de héroes mitológicos, objetos de rituales religiosos y leyendas.
Las joyas de estilo escandinavo suelen llevar el simbolismo de deidades, que las convierten en amuletos protectores o talismanes dotados de fuerza, inteligencia o belleza. Por ejemplo, el dios vikingo dominante Odin quería tener el mayor conocimiento posible. Por lo tanto, su encarnación son dos cuervos y un lobo que designan la memoria y el pensamiento.
El guardián del puente que conducía a Asgard era el dios Heimdall. En sus manos tenía un cuerno que anunciaba la muerte de los dioses. Las imágenes de puentes y cuernos son muy utilizadas en la cultura escandinava.
Las joyas con la forma del martillo de Thor, el formidable dios de la tormenta, son muy populares incluso hasta el día de hoy. Guerreros que querían ganar más fuerza y suerte se pusieron amuletos de martillo. El amor y la belleza fueron prometidos por la diosa Freyja, cuyas imágenes están incrustadas en collares llamados brisingamen. La personificación de esta diosa es un halcón.
Los antiguos vikingos también adoraban a los dioses de la fertilidad. A menudo puedes encontrar sus símbolos en la joyería escandinava. Por ejemplo, el pie del dios pescador Njord y el jabalí dorado que personifica a Freyr otorgan éxito en cada esfuerzo.
tibetano
La joyería tibetana depende en gran medida del ámbar, la turquesa y el coral. Los tibetanos creían que las piedras conservan y conducen el poder espiritual. Por eso, sus adornos son grandes y coloridos. Lo más probable es que la creencia en las propiedades protectoras sagradas de los materiales provenga del antiguo culto chamánico de Bon. Los tibetanos aman fanáticamente el color rojo. Lo consideran como la sangre de la diosa madre. Simboliza la edad reproductiva y la protección divina de la madre y el niño. De ahí la omnipresente costumbre de llevar cuentas rojas alrededor del pecho.
Además del significado estético, las joyas tibetanas servían como amuletos para protegerse de las influencias negativas, así como para traer éxito, prosperidad y salud. Anillos, colgantes y pulseras con símbolos budistas de buena suerte, sílabas del mantra "Ohm" y ornamentación oriental cumplían una función protectora. Las piezas de joyería más destacadas son los collares y pulseras mala junto con las pulseras de cuentas tibetanas con 108 cuentas, que los monjes budistas usaban para repetir sus oraciones.
Además del significado religioso, la joyería tibetana también adquirió el significado de reserva bancaria o indicador de estatus social. Se suponía que los artículos hechos de metales preciosos, plata u oro traían bienestar y suerte. En el sur del Tíbet, una mujer que no usaba un tocado transmitía desgracia. Para los hombres, las joyas eran un símbolo de su posición en la sociedad.
indio
Las joyas étnicas indias nunca aparecieron de la nada. Estas piezas están íntimamente asociadas al desarrollo de la más rica cultura india.
Curiosamente, la joyería étnica india es una de las más antiguas de la Tierra. Las primeras menciones se encuentran hace aproximadamente seis mil años. En aquel entonces, las personas conectaban las gotas más sutiles de oro y plata para obtener un prototipo de cadenas modernas. Desde que India se convirtió en uno de los primeros países en extraer diamantes y otras piedras preciosas, las joyas son omnipresentes en los adornos corporales locales.
Ciertos artículos usados por una mujer permiten que otros sepan si está casada o tiene hijos (cuántos y de qué género). No solo las mujeres indias, sino también los hombres, se adornaban pesadamente. Sus joyas servían como indicador de masculinidad y afiliación a la casta.
En India, es costumbre combinar lo incongruente. ¿Imagínese cómo se vería un colgante de cobre con incrustaciones de corales, diamantes, marfil y un puñado de piedras no preciosas? Los fashionistas indios están seguros de que estas combinaciones sorprendentes son estéticamente agradables.
La joyería india es increíblemente diversa. Además de aretes, anillos, pulseras y colgantes, las mujeres indias agregan otras piezas peculiares a su look: tobilleras, bindi (un punto en la frente), narigueras, tiki (un tocado con colgantes que cuelgan en la frente); adornos para los dedos de los pies, anillos de falange, etc.
Los joyeros indios se inspiran en dos poderosas fuentes: la religión y la naturaleza. Las piezas comunes llevan motivos de flora, animales y aves. Los amados dioses hindúes también están inmortalizados en joyas (mira este anillo de ganesh).
Como ya se mencionó, además del oro y la plata, la etnia india utiliza activamente tanto metales básicos (cobre, latón, cuproníquel) como piedras preciosas. Los indios no tienen miedo de la brillantez y el lujo. Más bien, los están buscando. Por lo tanto, la joyería india tiende a ser colorida y vibrante, con predominio de los colores verde, dorado, rojo, naranja y violeta.
romano
En la era de la República romana, los adornos corporales no tenían mucha importancia. Leyes estrictas prohibían demostrar lujo. Por lo tanto, los antiguos romanos se ponían aretes y bandas de plata solo en ocasiones especiales. En la vida cotidiana, usaban solo lo esencial: alfileres, sujetadores y hebillas. La única joyería oficialmente permitida para hombres era un anillo de sello. Este era un símbolo de pertenencia a la finca, así como un sello personalizado para sellar papeles y mensajes.
Las exitosas conquistas del Imperio Romano (27 a. C. - 476 d. C.) dejaron su huella en el desarrollo de la joyería. La moral social se relajó y se promovió entregar joyas en todo su esplendor. Los adornos comenzaron a fabricarse con metales caros: oro, plata y sus aleaciones. Anillos y aretes de plata con destellos de piedras preciosas y semipreciosas. Cuantos más artículos de joyería lucía una mujer, mayor estatus social tenía. Mientras los aristócratas hacían alarde de metales preciosos y perlas (lágrimas de ninfas), los plebeyos empleaban vidrio y metales básicos. Pendientes, anillos, cadenas de oro con colgantes, collares de perlas, pulseras, peinetas de marfil, horquillas, broches y medallones, exquisitos y muy ornamentados, se convierten en verdaderas obras de arte.
Los joyeros romanos construyeron adornos en todas las formas posibles e imposibles: figuras de animales, personas, esculturas, etc. Se puso de moda usar múltiples anillos y aretes en la misma oreja y en el mismo dedo. Las pulseras descansaban en la muñeca, por encima del codo, en el tobillo... Además del significado estético, las joyas también tenían un significado sagrado al servir como amuleto.
Nativo americano
La historia de la joyería de los nativos americanos se remonta a los tiempos más remotos, cuando los primeros pobladores del continente americano (llamados paleoindios) recolectaban collares de cuentas y fabricaban colgantes con conchas y piedras de colores. Al igual que en otras culturas, estos artículos desempeñaron el papel de amuletos y amuletos.
Los indios usaban collares y parches de ropa tallados en turquesa, coral, madera, vértebras de pescado, huesos, dientes y garras de animales. Creían que los collares con dientes de caballo o de venado traerían buena suerte y excelente salud.
Las tribus nativas americanas que vivían en las Grandes Llanuras y en la meseta del noroeste tradicionalmente hacían sus joyas con cuentas y cuentas de pipa de pelo alargadas (1,5 pulgadas de largo). Aretes, sombreros, pinzas para el cabello, hebillas y muchas otras variedades de joyas se elaboraron con técnicas de quillwork utilizando agujas de puercoespín y plumas de pájaro. Las joyas de metal llegaron a los indios durante el comercio con otras regiones.
Los colgantes en forma de lágrima, así como los pájaros, los peces y los adornos en forma de tortuga, estaban hechos de conchas. Algunas tribus usaban colgantes de amuletos que representaban rostros humanos tallados en madera, piedra o hueso. Uno de los símbolos más populares era el maíz y el frijol, ya que eran el alimento más común.
Muchos adornos indios tenían un significado funcional. Por ejemplo, los comanches y otras tribus nativas americanas usaban brazaletes de cuero en el brazo izquierdo para protegerlos de la cuerda del arco.
A los indios les encantaban los aretes, pero su apariencia variaba entre las tribus. Los indios Cheyenne hicieron varias perforaciones en el cartílago de la oreja para colgar decenas de anillos. Los aretes de la tribu Sioux consistían en dos lazos que se cruzaban entre sí. Los comanches tallaban grandes agujeros en sus orejas para insertar grandes piezas toscas.
Por supuesto, la plata con la que trabajan los artesanos de Bikerringshop no puede transmitir la apariencia de los materiales tradicionales. Sin embargo, tratamos de resaltar el simbolismo y la estética de la artesanía tradicional. Esperamos que las joyas de diseñador inspiradas en las culturas del mundo pero que muestren nuestro ambiente masculino patentado sean de su agrado.