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Joyas de diseñador inspiradas en culturas mundiales

Podemos estudiar la historia de la raza humana a través de joyas creadas a lo largo de los siglos. Nuestro planeta conocía muchas culturas, civilizaciones, tribus e imperios, cada uno de los cuales contribuyó al arte y la joyería en particular. Para rendir homenaje a las civilizaciones antiguas diseminadas por todo el mundo, los plateros de Bikerringshop lanzaron una colección única de joyas de diseño. Con elementos y símbolos de diferentes culturas, será un gran regalo para los conocedores de diseños audaces.

Joyas prehistóricas

Se estima que las joyas más antiguas fueron creadas por neandertales. Se han encontrado piezas que datan de hace 115,000 años en el sureste de España. Muy curiosos son los especímenes de 40,000 años encontrados en Kenia y Rusia hechos de cáscaras de huevo de avestruz y mármol, respectivamente. Hace 13,000 años aC, en la era mesolítica, la gente hacía cuentas con huesos, bayas y gemas y las conectaba con cuerdas y tendones de animales. La primera joyería moldeada de metal (cobre) tiene aproximadamente 7000 años. Eran elementos resistentes con superficies toscas y toscamente labradas y formas primitivas. Bikerringshop's anillo martillado de diseño imita su magnetismo crudo.

 

Africano

Se cree que las joyas africanas fueron las primeras en el mundo. Su edad estimada es de decenas de miles de años. Increíble, ¿verdad? Debido a que las primeras personas vinieron de África y dieron el comienzo de toda la humanidad, es lógico que se convirtieran en pioneros en la fabricación de joyas.

Al principio, crearon elementos primitivos a partir de conchas y piedras. Además, comenzaron a usar semillas, guijarros, huesos y dientes de animales y pájaros. Básicamente, las personas utilizaron cualquier material que tenían a la mano. Procesaron pieles de animales y tendones secos para obtener cuerdas. Los nigerianos hicieron cuentas de arcilla y las incrustaron con vidrio.

Por lo general, la joyería tribal africana presenta colores tierra, caqui, azul, arena o café. También usan los llamados colores 'diluidos' que implican acentos negros, rojos, terracota y blancos brillantes incorporados en el fondo neutro. Los ornamentos étnicos africanos ponen énfasis en el país de origen y, a menudo, aprovechan sus colores 'nacionales', como este Anillo Rasta Africano.

 

Hoy en día, la joyería étnica africana está dominada por grandes piezas volumétricas. Estas pulseras, aretes, collares y colgantes están hechos de madera, hueso y metal. Se complementan con colmillos, garras, plumas, calaveras, así como gemas y cristales de colores.

Joyería egipcia

Los primeros ejemplares de joyería egipcia tienen 3000 - 5000 años. A pesar del pasado lejano, la gente ya aprendió a manejar el metal. Usaron metales preciosos, específicamente oro, que simbolizaban el poder político y religioso.

La imagen egipcia en joyería se transmite a través de turquesa, azul, blanco, dorado y amarillo. Para agregar un toque de color, los antiguos artesanos egipcios usaban vidrio coloreado y gemas semipreciosas. Los accesorios en estilo étnico-egipcio están representados por pulseras de serpiente o con bisagras, anillos con piedras preciosas, collares de placas de metal, cuentas voluminosas y tiaras. La decoración típicamente egipcia incluye patrones geométricos (jeroglíficos), grabados de dioses teriátropos (personas con cabezas de animales), faraones, pirámides, escarabajos, loto, etc. Incorporamos motivos egipcios en este anillo de serpiente de plata.

 

Joyas chinas

En China, los adornos desempeñaron un papel semántico crítico, reflejando la posición social, los rangos, el género y la edad del titular. También tenía un importante valor estético.

En el Imperio Celestial, todas las piedras de origen mineral y orgánico se consideraban dignas de usar como adornos para amuletos. Además de las piedras preciosas, los artesanos chinos utilizaron una variedad de otros materiales como cuerno, hueso, carey, esmalte, vidrio y madera (por ejemplo, sándalo). Los chinos amaban el oro y la plata, mientras que el platino era ignorado. Los materiales sagrados eran jade, plumas del martín pescador femenino, perlas y coral.

Como símbolos de felicidad, familias numerosas, riqueza y longevidad, los adornos llevaban imágenes de una grúa, un murciélago, una mariposa, un par de peces y un sapo. La primacía entre los patrones de plantas pertenece a la peonía, considerada el príncipe de las flores. Por ejemplo, adornaba el tocado ceremonial para mujeres de Feng Guan. Las imágenes del hongo divino (ling-chi), las orquídeas, las ciruelas, los lotos y los crisantemos, así como los símbolos de feminidad y belleza, estaban (y aún están) muy extendidos en chino. Uno de los símbolos orientales más respetados es un dragón (puedes ver uno en nuestro cadena de billetera de dragón plateado), que, además de China, adora el rendimiento de Asia.

A partir del período Tang, se encuentran figuras de Buda y bodhisattvas en tocados. La era Qing popularizó las imágenes de inmortales taoístas, ocho tesoros, el patrón atronador, el patrón nublado y los jeroglíficos. Este último simboliza la longevidad, la felicidad, la felicidad conyugal, etc.

Japonés

El arte de la joyería japonesa se origina en la antigüedad. Incluso las primeras y más primitivas piezas se distinguen por la simplicidad y armonía inherentes a la cultura japonesa. Los artesanos japoneses se inspiraron en la armonía de la naturaleza circundante, en su belleza virgen.

La joyería tradicional japonesa es sagemono (lo que cuelga), inro (cajas pequeñas para medicinas, perfumes), mineral de tabaco (bolsas de tabaco), kiseru (pipas para fumar), etc. Como personas que apreciaban mucho la estética, los japoneses pudieron cambiar incluso Los artículos para el hogar más prosaicos en verdaderas obras de joyería. Las joyas femeninas más comunes siempre han sido peines y horquillas. Acompañaron a las damas a lo largo de la historia y nunca pasaron de moda. Los únicos cambios a los que estaban sujetos eran el color y la forma.

En cuanto a los pendientes y anillos, no son típicos de la cultura tradicional japonesa. Aparecieron como la influencia de la cultura occidental después de la colonización de Japón.

Cuando se trata de simbolismo, la joyería japonesa utilizaba jeroglíficos (que denota amor, riqueza, salud, sabiduría, coraje, etc.) en los colgantes. Debido al amor por los temas de plantas y animales en el arte, a menudo puedes encontrar varios motivos animales y florales en las joyas. Las imágenes más populares son dragones, tigres, águilas, peces y varios insectos. El estilo japonés moderno para hombres se basa en imágenes de samurai, swards, trajes de combate tradicionales, deidades, etc. Incorporamos el simbolismo tradicional japonés en este Colgante samurai.

El estilo japonés es reconocido por la simplicidad y sutileza, así como por la capacidad de mantener la modestia con una gran cantidad de colores y una gran cantidad de materiales. Cada pieza de joyería en el estilo japonés alberga contenido simbólico e ideológico.

Países escandinavos

Prácticamente cada pieza de joyería escandinava lleva un patrón específico. Los adornos presentan imágenes estilizadas de animales, plantas, hojas, rizos y formas geométricas. Además de los patrones abstractos complejos, las joyas estaban cubiertas con imágenes de héroes mitológicos, objetos de rituales religiosos y leyendas.

Las joyas de estilo escandinavo a menudo llevan el simbolismo de las deidades, que las convierten en amuletos protectores o amuletos dotados de fuerza, inteligencia o belleza. Por ejemplo, el dios vikingo dominante Odin quería tener el mayor conocimiento posible. Por lo tanto, su encarnación son dos cuervos y un lobo que designan memoria y pensamiento.

El guardián del puente que conduce a Asgard era el dios Heimdall. En sus manos, tenía un cuerno que anunciaba la muerte de los dioses. Las imágenes de puentes y cuernos son ampliamente utilizadas en la cultura escandinava.

Las joyas con forma del martillo de Thor, el formidable dios de la tormenta, son muy populares incluso hoy en día. Guerreros que querían ganar más fuerza y ​​suerte. amuletos de martillo. El amor y la belleza fueron prometidos por la diosa Freyja, cuyas imágenes están incrustadas en collares llamados brisingamen. La personificación de esta diosa es un halcón.

Los antiguos vikingos también adoraban a los dioses de la fertilidad. A menudo puedes encontrar sus símbolos en la joyería escandinava. Por ejemplo, el pie del dios de la pesca Njord y el jabalí dorado que personifica a Freyr otorgan éxito en cada esfuerzo.

Tibetano

Las joyas tibetanas dependen en gran medida del ámbar, la turquesa y el coral. El pueblo tibetano creía que las piedras preservan y conducen el poder espiritual. Por lo tanto, sus adornos son grandes y coloridos. Lo más probable es que la creencia en las propiedades protectoras sagradas de los materiales provenga del antiguo culto chamánico de Bon. A los tibetanos les encanta el color rojo. Lo consideran como la sangre de la diosa madre. Simboliza la edad reproductiva y la protección divina de la madre y el niño. De ahí la costumbre omnipresente de usar cuentas rojas alrededor del cofre.

Además del significado estético, las joyas tibetanas sirvieron como amuletos para proteger de las influencias negativas, así como para traer éxito, prosperidad y salud. Anillos, colgantes y pulseras con símbolos budistas de buena suerte, sílabas del mantra "Ohm" y ornamentación oriental desempeñaban una función protectora. Las joyas más destacadas son los collares y pulseras mala junto con las pulseras de cuentas tibetanas con 108 cuentas, que los monjes budistas solían repetir.

Además de la importancia religiosa, las joyas tibetanas también adquirieron el significado de una reserva bancaria o un indicador de estatus social. Se suponía que los artículos hechos de metales preciosos, plata u oro traerían bienestar y suerte. En el sur del Tíbet, una mujer que no llevaba tocado transmitía la desgracia. Para los hombres, las joyas eran un símbolo de su posición en la sociedad.

India

La joyería étnica india nunca apareció de la nada. Estas piezas están estrechamente asociadas con el desarrollo de la cultura india más rica.

Curiosamente, la joyería étnica india es una de las más antiguas de la Tierra. Las primeras menciones se encuentran hace aproximadamente seis mil años. En aquel entonces, la gente conectaba las gotas más sutiles de oro y plata para obtener un prototipo de cadenas modernas. Desde que India se convirtió en uno de los primeros países en extraer diamantes y otras piedras preciosas, las joyas son omnipresentes en los adornos corporales locales.

Ciertos artículos usados ​​por una mujer le permiten a otros saber si está casada o tiene hijos (cuánto y de qué género). No solo las mujeres indias, sino los hombres también se adornaron fuertemente. Sus joyas sirvieron como un indicador de la masculinidad y la afiliación de casta.

En India, se acostumbra combinar lo incongruente. ¿Imagina cómo se vería un colgante de cobre con incrustaciones de corales, diamantes, marfil y un puñado de piedras no preciosas? Las fashionistas indias están seguras de que combinaciones tan sorprendentes son estéticamente agradables.

La joyería india es increíblemente diversa. Además de aretes, anillos, pulseras y colgantes, las mujeres indias agregan otras piezas peculiares a su apariencia: pulseras de tobillo, bindi (un punto en la frente), anillos en la nariz, tiki (un tocado con colgantes colgados en la frente); adornos para los dedos de los pies, anillos de falange, etc.

Los joyeros indios se inspiran en dos fuentes poderosas: la religión y la naturaleza. Las piezas comunes tienen motivos de flora, animales y aves. Los dioses hindúes muy queridos también están inmortalizados en joyería (mira esto Anillo de Ganesh).

Como ya se mencionó, además del oro y la plata, la etnia india utiliza activamente metales básicos (cobre, latón, cuproníquel) y piedras preciosas. Los indios no temen el brillo y el lujo. Más bien, los están buscando. Por lo tanto, las joyas indias tienden a ser coloridas y vibrantes, con el predominio de los colores verde, dorado, rojo, naranja y violeta.

novela

En la era de la República romana, los adornos corporales no tenían mucha importancia. Las leyes estrictas prohibieron demostrar el lujo. Por lo tanto, los antiguos romanos se ponían aretes y bandas de plata solo en ocasiones especiales. En la vida cotidiana, usaban solo lo esencial: alfileres, cierres y hebillas. La única joyería oficialmente permitida para los hombres era un anillo de sello. Este era un símbolo de pertenencia a la propiedad, así como un sello personalizado para sellar papeles y mensajes.

Las exitosas conquistas del Imperio Romano (27 a. C. - 476 d. C.) dejaron su huella en el desarrollo de la joyería. La moral social se relajó y promovió la entrega de joyas en todo su esplendor. Los adornos comenzaron a fabricarse con metales caros: oro, plata y sus aleaciones. Anillos y aretes de plata brillaban con piedras preciosas y semipreciosas. Cuantos más artículos de joyería lucía una mujer, mayor estatus tenía en la sociedad. Mientras los aristócratas hacían alarde de metales preciosos y perlas (lágrimas de ninfas), los plebeyos empleaban vidrio y metales básicos. Pendientes exquisitos y muy adornados, anillos, cadenas de oro con colgantes, collares de perlas, pulseras, peines de marfil, horquillas, broches y medallones se convierten en verdaderas obras de arte.

 

Los joyeros romanos construyeron adornos en todas las formas posibles e imposibles: figuras de animales, personas, esculturas, etc. Se puso de moda usar múltiples anillos y aretes en la misma oreja y en el mismo dedo. Las pulseras descansaban en la muñeca, sobre el codo, en el tobillo ... Además de la importancia estética, las joyas también tenían un significado sagrado que servía como un amuleto.

Nativos americanos

La historia de la joyería de los nativos americanos se remonta a los tiempos más antiguos cuando las primeras personas que se establecieron en el continente americano (se les llama indios paleo) reunieron cadenas de cuentas e hicieron colgantes de conchas y piedras coloridas. Como en otras culturas, estos artículos desempeñaban el papel de amuletos y amuletos.

Los indios llevaban collares y parches de ropa tallados en turquesa, coral, madera, vértebras de pescado, huesos, dientes y garras de animales. Creían que los collares con dientes de caballo o ciervo traerían buena suerte y excelente salud.

Las tribus nativas americanas que vivían en las Grandes Llanuras y en la meseta del noroeste tradicionalmente hacían sus joyas con cuentas y cuentas alargadas (1.5 pulgadas de largo) de tubos para el cabello. Los aretes, sombreros, pinzas para el cabello, hebillas y muchas otras variedades de joyas se elaboraron en las técnicas de pluma utilizando agujas de puercoespín y plumas de ave. Las joyas de metal llegaron a los indios durante el comercio con otras regiones.

Los colgantes en forma de lágrima, así como los adornos con forma de tortuga, pájaros y peces, estaban hechos de conchas. Algunas tribus llevaban colgantes de amuleto que representaban rostros humanos tallados en madera, piedra o hueso. Uno de los símbolos más populares era el maíz y el frijol, ya que eran el alimento más común.

Muchos adornos indios tenían un significado funcional. Por ejemplo, los comanches y otras tribus nativas americanas llevaban pulseras de cuero en los brazos izquierdos para protegerlos de la cuerda del arco.

A los indios les encantaban los pendientes, pero su apariencia variaba en todas las tribus. Los indios Cheyenne hicieron varios pinchazos en el cartílago de la oreja para colgar docenas de anillos. Los pendientes de la tribu Sioux consistían en dos bucles entre sí. Los comanches tallaron grandes agujeros en sus orejas para insertar grandes piezas gruesas.

 

Por supuesto, los artesanos plateados de Bikerringshop con los que trabajan no pueden transmitir la apariencia de los materiales tradicionales. Sin embargo, tratamos de resaltar el simbolismo y la estética de las artesanías tradicionales. Esperamos que las joyas de diseñador inspiradas en las culturas mundiales muestren nuestra vibra masculina patentada que te guste.

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