En el curso de su desarrollo, cualquier tipo de arte pasa por cambios y adquiere nuevas características. Como resultado, obtenemos nuevas tendencias en música, literatura, escultura, arquitectura, etc. La joyería no es una excepción. En un momento u otro, fuimos testigos de la aparición de varios estilos de joyería porque el arte reacciona más vívidamente a los cambios en el mundo.
Cuando hablamos de estilos de joyería, podemos tener en cuenta dos clasificaciones:
- Una clasificación de joyería profesional es generalmente aceptada en el mundo de la moda. Se basa en épocas históricas de la moda: barroco, clasicismo, rococó, romanticismo, etc. En el siglo XX, esta clasificación se completa con tendencias modernas como el cubismo, el abstraccionismo, el art déco, el futurismo y la alta tecnología. Si bien este enfoque es ampliamente utilizado por joyeros, diseñadores, artistas, casas de moda y expertos en joyería, los compradores habituales recurren a una clasificación de estilos más simple (y más completa).
- Los compradores que no son expertos en el arte de la joyería a menudo se refieren a los estilos de joyería como clásicos, vanguardistas, zoológicos, étnicos, góticos, geométricos, exóticos, etc. El nombre de cada estilo describe claramente lo que uno puede esperar de una pieza de joyería.
Como joyería motera, no seguimos ninguna clasificación o norma rígida. Por lo tanto, vamos a mezclar audazmente los dos enfoques mencionados anteriormente. ¿Por qué? Porque podemos. Siga leyendo para descubrir qué estilos de joyería se han abierto camino en las colecciones Bikerringshop y cómo los entrelazamos con la moda motera.
Estilo clásico
El estilo clásico es el más versátil y extendido. Si no es seguidor de una subcultura en particular, es probable que la mayoría de sus artículos de joyería estén hechos en el estilo clásico. Esta tendencia se distingue por la simplicidad, las formas elegantes pero no particularmente intrincadas, la moderación en el diseño y la versatilidad. Con frecuencia, la joyería clásica tiene forma de círculo o rectángulo. Este es probablemente el único estilo que merece ser llamado un viejo dorado porque nunca pasa de moda. La joyería clásica se ve apropiada con un traje de negocios, un frac y ropa casual por igual.
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El estilo clásico de joyería se puede dividir aproximadamente en dos subgrupos. El primer subestilo son las joyas delicadas y sofisticadas con un diseño bastante austero pero elegante. Si estas piezas llevan incrustaciones, la mayoría de las veces son diamantes y perlas, aunque no son infrecuentes las circonitas cúbicas y las piedras semipreciosas.
La segunda variedad del estilo clásico presenta elementos de formas redondas, cuadradas y otras formas no complejas. Tienden a estar adornados con esmeraldas, rubíes, zafiros, etc. Tales inserciones ayudan a crear un producto que es bastante vibrante en color pero estricto en diseño.
Primer plano
Usamos la palabra avant-garde para describir joyas inusuales, extravagantes e incultas. Este estilo niega todas las formas y tradiciones tradicionales. La joyería de vanguardia obedece a una sola ley: el talento, el gusto y la visión de su creador. Normalmente, la vanguardia es escandalosa, excéntrica, flexible, vibrante y llamativa. Su punto culminante es una combinación de materiales inusuales. Las piedras preciosas pueden coexistir con las circonitas cúbicas o el platino puede ir de la mano con el cuero. Cuando se trata de proporciones y formas, la vanguardia rompe cualquier regla posible. En cambio, los elementos de este estilo se benefician de la combinación de colores, el grafismo y los cortes de piedra incongruentes. Muestran las formas y colores más inesperados, y cuanto más llamativos sean, mejor.
Estilo zoológico
El estilo zoológico aprovecha las imágenes de animales, aves, peces y básicamente cualquier especie de flora y fauna en general. Los diseños de estos animales pueden variar de atrevidos a lindos y divertidos, pero una cosa es segura: todas las marcas de joyería tienen al menos algunos productos que representan a nuestros amigos de cuatro patas (escamas, plumas, etc.). Bikerringshop no es una excepción. Nuestras colecciones están repletas de anillos, colgantes, aretes y pulseras que representan leones, lobos, águilas y otros tipos de animales, peces e incluso insectos.
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Estilo gótico
Cuando apareció una tendencia arquitectónica como el gótico en la Edad Media, el arte aplicado adoptó rápidamente sus características distintivas. La joyería de esa época se destacó por su masividad, texturas originales y contenido simbólico. El gótico logró sobrevivir a lo largo de los siglos y en la actualidad cuenta con una enorme cantidad de interpretaciones.
Una persona común que sabe poco sobre este estilo de joyería probablemente dirá que el gótico es para jóvenes que lucen ropa oscura y símbolos escandalosos. Sin embargo, es un error creer que gótico y godos son los mismos conceptos. La verdad es que el gótico es un estilo único que engloba unas cuantas tendencias y sus looks y significados suelen ser diametralmente opuestos.
El gótico que nos llegó de la Edad Media y la época victoriana (neogótico) se beneficia de colores fríos contrastantes. Al estar hecha de oro blanco, platino y plata, la joyería gótica simboliza el luto, la muerte y la moderación. Para agregar algo de contraste, los joyeros incorporan gemas de colores vibrantes: rubíes, zafiros, perlas negras, etc. Cada color tiene su propio significado. Por ejemplo, el escarlata representa sangre y el negro y el azul representan melancolía y oscuridad.
A pesar de tener significados ominosos, Joyas góticas es elegante, sofisticado y extremadamente femenino. Incluso los productos para el sexo más severo transmiten una vibra de feminidad gracias a la filigrana, el encaje y el intrincado trabajo en metal. Los colgantes, pulseras y aretes, especialmente aquellos que imitan la época victoriana, están impregnados de motivos florales y líneas rizadas.
Uno de los temas característicos del gótico es Dios y la religión. Cruces (el cristianismo produjo muchas de ellas), crucifijos, iconos de santos y símbolos religiosos constituyen una gran parte de todas las baratijas góticas. A diferencia de las joyas para creyentes, que se caracterizan por su modestia y austeridad, el gótico prefiere tamaños más grandes que los reales, elementos decorativos exuberantes, gemas resplandecientes dispersas y, en general, es un estilo muy ornamentado.
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Otra tendencia en gótico es la joyería para góticos. Esto es lo que la mayoría de la gente cree que es el gótico en realidad. Grandes calaveras, cruces, murciélagos, elementos puntiagudos, plantas espinosas y, por supuesto, Ankh son los principales motivos de esta rama del gótico. Además, estas baratijas suelen estar adornadas con tachuelas, amuletos heráldicos, calaveras, esqueletos, brujos e incluso símbolos satánicos.
El gótico para las subculturas tiene sus propias subdivisiones. Uno de los subestilos más destacados es Vampire Gothic. Combina con éxito características tanto del gótico clásico como de la joyería para góticos. Por un lado, está repleto de imágenes de arañas, colmillos, murciélagos, así como de los atributos del más allá. Por otro lado, los Vampire Goths gravitan hacia la joyería femenina y sofisticada que utiliza los contrastes al máximo. Las joyas de plata con elementos ennegrecidos o esmalte negro y una infusión de rojo cortesía de rubíes, granates o piedras de colores tienen un gran impacto. Aunque Gothic prefiere los colores fríos, la tendencia Vampire muestra un sesgo hacia el burdeos, escarlata, rojo, vinoso, etc. Al igual que los vampiros necesitan sangre para sobrevivir, Vampire Gothic no puede vivir sin el color rojo.
Barroco
El barroco sublime y majestuoso se originó en el siglo XVI en Italia. Su significado literal es "caprichoso", "equivocado". El truco de este estilo son las joyas divertidas con perlas de mar "barrocas" de forma irregular. Puede reconocer fácilmente el barroco por una multitud de elementos elevados dispuestos en siluetas simétricas complejas. Los adornos barrocos sofisticados y muy decorados se benefician con frecuencia de densos patrones florales y curvos, así como de colores notables.
La joyería motera se aleja lo más posible del estilo barroco. Así que no esperes ver pendientes tipo candelabro o tiaras regias en nuestro catálogo. Dicho esto, el Barroco es el progenitor del Rococó, y algunos elementos de este estilo se pueden ver en nuestras colecciones.
Rococó
El estilo rococó es más ligero que su predecesor. Sus características de declaración son formas curvas, patrones asimétricos y combinaciones extrañas de todo tipo de rizos. El mismo nombre del estilo proviene de la palabra "rocaille", que significa un adorno que repite el rizo de una concha. En general, el estilo rococó aprovecha todo tipo de giros, tejidos, florituras y espirales, así como arreglos en forma de abanico y elementos de diseño elegantes y delicados. Uno de los más reconocibles de estos patrones es Fleur de Lys, un símbolo heráldico de lirio y un patrón personal de los reyes franceses. La piedra favorita es un diamante junto con todo tipo de gemas y cristales transparentes. Las piedras preciosas no solo se engarzan en metal; están pegados con la técnica del pavé para que parezca que se ahogan en plata u oro.
Clasicismo
El clasicismo reemplazó al rococó. El lujo y la pretensión excesiva envejecieron demasiado rápido y la gente comenzó a exigir algo simple y más comprensible. Así, en la segunda mitad del siglo XVIII, el Clasicismo comenzó a ser una potencia dominante en el arte. Las principales características de este movimiento son los adornos antiguos, las líneas claras, los patrones geométricos y la simetría perfecta.
Aunque este estilo duró solo unas pocas décadas, dejó su huella en la historia de la joyería. Incluso hoy podemos ver las huellas del clasicismo en la joyería moderna: patrones tranquilos, la integridad de las formas, líneas simples: todo esto se trata de este estilo.
El clasicismo toma prestados muchos motivos e imágenes de la antigua Grecia y la antigüedad romana. Los temas más populares son imágenes de laurel, roble, acanto, greca (meandro), etc. La paleta de colores es simple, suave y discreta; los colores más notables son el negro, el rojo y el blanco. Las joyas de estilo clasicista presentan formas bastante simples, como medallones y rosetas.
Art Nouveau
El final del siglo XIX es el apogeo de un estilo tan destacado como el Art Nouveau. Esta tendencia se originó en Rusia y Francia, pero rápidamente se extendió por toda Europa. Al principio, los adornos Art Nouveau mostraban influencias góticas y japonesas, así como muchos motivos florales. Además de esto, blasonaron las imágenes de héroes míticos, criaturas, siluetas de personas, pájaros y animales. Muchas de las piezas de joyería fueron creadas exclusivamente para las riquezas en una sola copia.
Debido a su vitalidad, creatividad, uso inteligente del esmalte y abundante decoración, el Art Nouveau se hizo rápidamente popular en toda Europa (incluso hoy en día, muchos elementos de este estilo encuentran su lugar en las colecciones de prestigiosas marcas de joyería). Muchos consideraron este estilo como una paradoja de la joyería artesanal porque mezcla diferentes enfoques y técnicas. En Rusia, por ejemplo, el Art Nouveau estuvo expuesto a motivos y técnicas locales. Los joyeros franceses, por otro lado, se beneficiaron de los motivos japoneses. De cualquier manera, la joyería Art Nouveau fue revolucionaria y muy incongruente para su época.
Arte deco
Además del Art Nouveau, a menudo se pueden encontrar motivos de animales en el Art Deco. La originalidad y las sutilezas del Art Nouveau dieron paso a un nuevo estilo conocido por la sencillez, la precisión y las formas geométricas. Después de la Primera Guerra Mundial, la gente necesitaba algo con lo que deleitar sus ojos, y los joyeros satisfacen sus necesidades con adornos Art Deco. La ausencia de rizos y de patrones excesivamente complejos se compensaba con el brillo de lustrosas joyas. Las piedras grandes son imprescindibles para la joyería Art Deco.
Como ya hemos señalado, las imágenes y siluetas de animales no eran algo raro. Sin embargo, estas imágenes no son quisquillosas ni ornamentadas. Por el contrario, Art Deco es lujo combinado con simplicidad, geometría, linealidad y estilización.
Minimalismo
Los adornos pequeños y sencillos atraen la apariencia tan exitosamente como los grandes y vistosos. Provocan el deseo de echar un vistazo más de cerca. Muestran un carácter fuerte, belleza y elegancia y, en la mayoría de los casos, transmiten un cierto mensaje sobre sus dueños. Esto se trata de joyería minimalista. En lugar de acaparar el centro de atención, le da toda la atención a la persona que lo usa.
Las joyas de estilo minimalista están muy relacionadas con la tendencia geométrica. Por lo menos, ambos estilos se hicieron un nombre por sí mismos con la inteligente utilización de triángulos, círculos o cubos, etc. en los adornos corporales. El primitivismo es un "pariente" más del minimalismo. Los joyeros a menudo usan ciertas técnicas inherentes al estilo naif para sus colecciones de joyería minimalista.
En general, la tendencia del minimalismo es la menos ornamentada, intrincada y compleja. Por el contrario, se caracteriza por líneas claras, agujeros pasantes y un mínimo de elementos decorativos.